Crítica cinematográfica é tema de palestra no curso de Audiovisual

Amanhã, 21 de março, o curso de Produção Audiovisual da ULBRA recebe a visita de Pedro Henrique Gomes, editor do site Cinefilia e colaborador do blog Tudo é Crítica.


Pedro irá falar sobre Crítica Cinematográfica, na disciplina de Análise da Produção Audiovisual, da professora Gabriela Almeida. A atividade terá início a partir das 09h, na Agex. 


O escritor dedica a maior parte do seu tempo para pesquisas sobre tudo que diz respeito ao cinema político e ao cinema africano, e amanhã os alunos poderão saber um pouco mais sobre suas atividades profissionais através de sua fala e do espaço para perguntas durante a aula.  

Revista Digital de Cinema Documentário lança nova edição

A DOC-On-Line Revista Digital de Cinema Documentário possui uma periodicidade semestral e resulta de uma parceria entre a Universidade da Beira Interior (Portugal) e a Universidade Estadual de Campinas.  O material fica hospedado no Labcom-Laboratório de Comunicação On-line (UBI).


Desde 2006 a Doc On-line divulga pesquisas no âmbito do documentário, com ênfase em abordagens multidisciplinares. A edição atual é composta por artigos diversificados que revelam o estado atual da reflexão teórica sobre  documentário, com o tema  "Teoria do Documentário". A revista tem como editores Marcius Freire da Universidade de Unicamp e Manuela Penafria Universidade da Beira Interior.

Muito sucintamente, diríamos que o documentário enquanto objeto de estudo exige a interdisciplinaridade, a revitalização de conceitos vindos da tradicional teoria do cinema. 


A revista está com chamado de trabalhos aberta até o dia 16 de julho de 2012, com o tema Documentário e música. Os artigos podem ser enviados para os e-mails: Marcius Freire e Manuela Penafria. 


Fonte: DOC On-line

Revista Sessões do Imaginário chega a sua 25ª edição

A revista Sessões do Imaginário - Cinema | Cibercultura | Tecnologia da Imagem pertence ao Programa de Pós-Graduação de Comunicação Social da PUCRS. Seu objetivo é divulgar artigos, ensaios, entrevistas e resenhas sobre comunicação e cultura contemporânea. Ela foi criada em 1996 e está no seu 25° número. A  professora Cristiane Finger é a responsável pela edição.

A cada semestre, a revista traz como conteúdo trabalhos de professores, pesquisadores e discentes de pós-graduação. Os destaques da atual edição são a entrevista com o sociólogo, antropólogo, historiador e filósofo francês Edgar Morin, e o artigo “Scott Pilgrim: citações e influências visuais entre quadrinhos, cinema e jogos digitais”. O texto acadêmico discute as adaptações da série de histórias em quadrinhos Scott Pilgrim, escrita e ilustrada por Bryan Lee O’Malley no filme Scott Pilgrim contra o mundo (2010), baseado na série.

A publicação aceita artigos inéditos sobre cinema, cibercultura e tecnologias da imagem, em língua portuguesa e espanhola, de pesquisadores vinculados a instituições de ensino superior. São priorizados mestrandos e doutorandos. Os materiais enviados passam pela avaliação dos membros do Conselho Editorial. Também são aceitas resenha de livros, desde que o autor esteja cursando, no mínimo, o Mestrado.

A Sessões do Imaginário é patrocinada pela editora EDIPUCRS.

Para mais informações, acesse aqui.

Fonte: revistaseletronicas.pucrs

6ª Edição do Conexões Audiovisuais discute cinema e televisão

A 6ª edição do Conexões Audiovisuais ocorre no próximo sábado, 29 de outubro, das 15h às 18h, no auditório da Livraria Cultura, em Porto Alegre. O encontro tem como tema "Cinema e Televisão: diálogos possíveis".

Para ilustrar o debate, haverá uma sessão de curtas-metragens que estabelecem relação com a linguagem televisiva. Após os filmes, a diretora da Okna Produções, Aletéia Selonki, fará a mediação de um debate sobre o assunto. Os debatedores serão o diretor do Núcleo de Especiais da RBSTV, Gilberto Perinque, e os realizadores Pedro Zimmermann e Cristiano Trein.

A atividade tem entrada franca.

2º Festival de Cinema Universitário da Bahia abre inscrições

Estão abertas, até 7 de novembro de 2011, as inscrições para o 2º Festival de Cinema Universitário. O projeto acontecerá em Salvador, Bahia, de 15 a 18 de março de 2012. Realizado pela Multi - Planejamento Cultural, tem como objetivo estimular a discussão, produção e difusão do cinema universitário no país e distribuirá R$ 14 mil em prêmios para as 50 melhores produções brasileiras.

O júri do festival selecionará os 10 melhores curtas-metragens e seus representantes irão a Salvador com todas as despesas (passagens aéreas, hospedagem e traslado na capital baiana) pagas pela organização do evento. Serão disponibilizadas ainda oficinas gratuitas de audiovisual para os finalistas e para o público em geral.

Nesta edição também será realizada uma Mostra Itinerante com todas as produções selecionadas para a Mostra Competitiva, que circulará entre Salvador, Recife e Fortaleza.

As inscrições para o 2° Festival de Cinema Universitário vão até o dia 7 de novembro de 2011 e o regulamento do festival pode se encontrado aqui. Para mais informações envie um e-mail para o seguinte endereço: festivaluniversitariodabahia@gmail.com

Cinema de Steven Spielberg ganha destaque em Porto Alegre

O mestre dos efeitos especiais e um dos diretores mais populares da história do cinema mundial, Steven Spielberg será tema do novo workshop promovido pela produtora cultural Cena Um, em Porto Alegre. 


As aulas serão ministradas pelo crítico de cinema Robledo Milani, membro da ACCIRS – Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul – e da ABRACCINE – Associação Brasileira de Críticos de Cinema. 


Quem se interessar em participar já pode fazer sua inscrição diretamente no site. Outras informações podem ser obtidas no e-mail: cenaum@cenaum.net ou pelo telefone (51) 9101-9377. 


Steven Spielberg

Steven Spielberg é um dos diretores mais (re)conhecidos do cinema mundial. Sua consagração começou ainda na metade dos anos 70, com o lançamento de “Tubarão”, que explodiu para o mundo e criou o conceito de blockbuster. 


O sucesso estrondoso deste filme (que estava fadado ao fracasso) redesenhou uma nova Hollywood, que mudou sua forma de encarar o mercado, buscando uma aproximação com plateias mais jovens, distantes do cinema clássico que imperava até então. 


Passados quase 40 anos da entrada de Spielberg no cenário do cinema mundial, o cineasta hoje é um dos mais bem sucedidos de todos os tempos, seja como diretor, seja como produtor.  


Sem dúvida, uma das personalidades mais influentes da história do cinema, Steven Spielberg é, para muitos, o melhor diretor da atual Hollywood, e um dos mais ricos e poderosos cineastas do mundo. 


Spielberg possui inúmeros sucessos de bilheteria, e é aclamado pela crítica por seu trabalho como diretor, produtor e escritor. O grande Stanley Kubrick, que era amigo pessoal de Spielberg, sempre admirou e respeitou a capacidade de comunicação que os seus filmes exercem nas plateias. 


Hoje, Steven Spielberg é o realizador que mais possui produções na lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute (AFI), e é considerado por muitos, inclusive por críticos de renome, um dos melhores diretores de cinema de todos os tempos. 


Curso “O FANTÁSTICO CINEMA DE STEVEN SPIELBERG”



O curso O Fantástico Cinema de Steven Spielberg, ministrado por Robledo Milani, fará um panorama do sobre a obra do cineasta que mudou o rumo do cinema contemporâneo, cuja filmografia transita do fantástico ao drama, do filme histórico aos projetos infantis, da aventura à ficção científica. 


Além de crítico de cinema, Robledo é sócio-diretor da Phosphoros Novas Ideias e editor do site Papo de Cinema. Escrevendo sobre cinema há mais de dez anos, já trabalhou na televisão, rádio, jornal, em revistas como Aplauso e Junior e em sites na internet como Epipoca, Cineronda, Cult News e RM.



Por Robledo Milani
Datas: 22 e 23 de outubro (sábado e domingo)
Horário: 9h30 às 12h30

Local: CineBancários (Rua Gen. Câmara, 424 – Porto Alegre / RS)
Investimento: R$ 70,00
Formas de pagamento: Depósito bancário, Cartão de crédito ou Débito online (PagSeguro)
Material: Apostila e Certificado de participação
Inscrições pelo site.
Informações pelo e-mail: cenaum@cenaum.net / Fone: (51) 9101-9377
Realização: Cena UM – Produtora Cultural. 


Fonte: Propagandas-Rs

2° Festival de Cinema Universitário da Bahia está com inscrições abertas

Estão abertas, até o dia 7 de novembro, as inscrições para o 2° Festival de Cinema Universitário da Bahia.
O Festival acontecerá em Salvador, Bahia, dos dias 15 a 18 de março do próximo ano, e tem como objetivo estimular a discussão, produção e difusão do cinema universitário no país.

A atividade distribuirá R$14 mil em prêmios para as 50 melhores produções. O júri selecionará dez curtas-metragens e os seus representantes irão até Salvador com todas as despesas pagas.

O regulamento e as inscrições devem ser feitas neste link. Para mais informações, envie um e-mail para o endereço.

Livro com artigo da professora Gabriela Almeida será lançado na Reitoria da UFBA

A Editora da Universidade Federal da Bahia (EDUFBA) lança no dia 20 de setembro o livro "Godard, Imagens e Memórias: Reflexões sobre História(s) do Cinema", organizado pelo Prof. Dr. José Francisco Serafim, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da UFBA. 


O livro tem um artigo da professora Gabriela Ramos de Almeida, dos cursos de Jornalismo e Produção Audiovisual da ULBRA, intitulado "Por um cinema sem limite: o pensamento audiovisual em 'História(s) do Cinema'".


Vários textos de outros pesquisadores compõem a obra, entre os quais destaca-se o crítico de cinema Antoine de Baecque, que é autor do livro "Cinefilia", recém-lançado pela editora Cosac Naify, e foi editor-chefe de uma das mais influentes revistas de crítica cinematográfica do mundo, a francesa Cahiers du Cinéma.  


Sobre "História(s) do Cinema"


O livro organizado por José Francisco Serafim apresenta diferentes olhares sobre a série que levou dez anos sendo produzida por Jean-Luc Godard  (1988-1998), sob encomenda da emissora de televisão Canal Plus, da França. Dividida em oito episódios, "História(s) do Cinema" é um grande ensaio audiovisual, considerado por autores como Philippe Dubois a obra máxima de Godard.

ULBRA recebe visita do crítico de cinema Pedro Henrique Gomes

O curso de Produção Audiovisual da ULBRA recebeu na última segunda-feira, 05 de setembro, o crítico de cinema Pedro Henrique Gomes, dos sites Tudo é Crítica e Cinefilia.net. Ele conversou com os alunos da disciplina de Análise da Produção Audiovisual, sobre crítica cinematográfica, e comentou a sua trajetória como crítico, desde os primeiros escritos até a atual fase de manutenção de dois sites próprios e colaboração para diversas publicações, como o jornal Diário da Manhã, de Passo Fundo, e os sites Pipoca Moderna e Cinemaorama.

Para Pedro Henrique, a oportunidade de conversar sobre cinema é sempre uma troca valiosa: "Muito me fascina discutir cinema e crítica. O convite para debater crítica e cinefilia com uma turma de estudantes tão interessada vai ao de encontro daquilo que venho pesquisando e, cada vez mais, acreditando, no que diz respeito a crítica e sua relação com os filmes: é necessária a fruição dos “pontos de vista”, dos diálogos, das discrepâncias, mas também dos interesses em comum. A bem dizer, após uma boa conversa sobre cinema, você sempre abstrai alguma coisa."


O bate-papo com o crítico também agradou os alunos, e alguns permaneceram na sala durante mais de uma hora após o término da aula. 


Para Thomás Boeira, aluno do segundo semestre do curso de Produção Audiovisual, "o bate-papo com Pedro Henrique Gomes foi muito bom. Na verdade, é sempre bom falar sobre cinema com pessoas que têm um bom conhecimento sobre o assunto. Fui um dos alunos que ficou até depois da aula conversando e achei o papo interessante por que consegui saber um pouco mais sobre como é o mercado de trabalho na área de crítica cinematográfica, que me chama muito a atenção. E teve um comentário do Pedro Henrique que achei muito bom para aqueles que nunca escreveram uma crítica.Basicamente, ele disse que “você melhora com a prática”, e isso é verdade."

Também no curso de Produção Audiovisual, o diretor de fotografia Daniel Petry participou, no dia 26 de agosto, da aula de Produção Executiva como convidado. Graduado em Produção Audiovisual pela PUC-RS e Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Unisinos, Petry dividiu com os alunos as suas experiências em sets de filmagens de comerciais e filmes universitários.

A conversa teve como temas principais o mercado de audiovisual no Rio Grande do Sul, além da produção universitária e independente.

Oficina de roteiro de cinema

O Museu da Comunicação Hipólito José da Costa, instituição vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, promove entre os dias 21 de maio e 9 de julho (aos sábados), a ‘Oficina de roteiro de cinema’. A atividade será ministrada pelo doutor em Cinema, Roger Bundt. A oficina será realizada na Rua dos Andradas, 959, das 9h30 às 12h. Os alunos receberão apostilas e certificado de participação. Não é necessário pré-requisitos para a inscrição.

Roger Bundt é Mestre em Cinema pela Universidade de Barcelona (2001) e Mestre em Letras e Cultura Regional pela UCS (2005). Cursa Doutorado em Comunicação Social pela PUCRS, onde pesquisa sobre o mercado cinematográfico latino-americano. Trabalha na produção audiovisual desde 1993. Atua como roteirista e diretor de programas de televisão e cinema, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema e televisão (roteiro, produção e significação), publicidade (criação e produção), entretenimento e roteiro audiovisual.

Mais informações podem ser adquiridas pelo telefone: (51) 3286-2051.

Fonte: Coletiva.net

Museu da Comunicação oferece oficina de roteiro de cinema

O Museu da Comunicação, através da sua Associação de Amigos e parceria da Cena Um Produtora, promove a Oficina de roteiro de cinema, ministrada por Roger Bundt. As aulas começam dia 21 de maio e seguem até 9 de julho, aos sábados, das 9h30 ao meio dia. Os alunos receberão apostilas e certificado de participação. Não há pré-requisitos para as inscrições.

Através de aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem, os alunos realizarão um roteiro próprio (de até 15 minutos), com supervisão individual do professor, possibilitando a aquisição dos conhecimentos necessários para a criação, o desenvolvimento e a finalização de um roteiro para cinema. Serão abordados os seguintes conteúdos: introdução ao roteiro, argumento, sinopse, storyline, escaleta, diálogos, cenas, personagens, idéias e discurso indireto. Esta é a quinta edição da oficina.

Roger Bundt é Doutor em Cinema (2011), Mestre em Letras e Cultura Regional pela UCS (2005) e Mestre em Cinema pela Universidade de Barcelona (2001), atuando com produção audiovisual desde 1993. Como roteirista e diretor de programas para televisão e cinema, Bundt tem trabalhado, sobretudo, nos seguintes temas: cinema e televisão (roteiro, produção e significação), publicidade (criação e produção), entretenimento e roteiro audiovisual.

Fonte: Museu da Comunicação

Curso de roteiro para cinema com Pablo Meza

O diretor e roteirista argentino, Pablo Meza, ministra, entre os dias 16 e 27 de maio, o curso de roteiro para cinema. Com promoção da TecniArt Filmes, a atividade contará com aulas teóricas e práticas na sede da Tecniart Filmes (Rua Itororó, 195 – Menino Deus, Porto Alegre).

Formado em cinema pela Fundación Universidad del Cine, Pablo Meza já trabalhou com televisão e publicidade. Também dá aulas de roteiro no Instituto Vocacional de Arte de Buenos Aires e consultoria de roteiros a profissionais do mercado de forma independente.

Mais informações sobre a capacitação podem ser adquiridas pelo telefone: (51) 3574-0070 falar com Adriana ou pelo email cursos@tecniartfilmes.com.br.

Fonte: Coletiva.net

Semana do Cinema Gaúcho promove sessão aberta no Gasômetro

Em comemoração a Semana do Cinema Gaúcho, a Fundacine (Fundação Cinema RS) realiza no dia 27 deste mês a exibição do longa-metragem A última estrada da praia, de Fabiano Souza, às 18h30, em uma sessão aberta no estacionamento da Usina do Gasômetro, em Porto Alegre.

Após o filme, haverá um debate com a equipe do filme.

Caso chova, o evento será realizado dentro da Usina do Gasômetro.

Curso Martin Scorsese – Cinema, Fé & Violência

Com uma carreira de mais de 40 anos, a trajetória do cineasta Martin Scorsese é tema do Curso ‘Cinema, Fé & Violência’, que será ministrado pelo crítico Rodrigo Fonseca. Os encontros acontecem entre os dias 17 e 19 de novembro, das 19h às 21h30, na sede do Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua Andradas, 959 – Centro).

Outras informações podem se obtidas no site da Cena Um, produtora responsável pela especialização, pelo email cenaum@cenaum.net ou através do telefone (51) 9101-9377.

Fonte: Coletiva.net

Curso de História e Prática de Cinema Documentário na Ulbra

O professor Pedro Benevides ministrará o curso de extensão História e Prática de Cinema Documentário, nos dias 16, 17, 23, 24 e 30 de setembro e 1º, 7, 8 e 14 de outubro, das 19h às 22h, no campus Canoas da Ulbra. A carga horária é de 36h, o curso terá o custo de R$160,00 e valerá como atividades complementares aos participantes.

Os interessados em participar do curso devem procurar o Espaço Extensão e Cultura, no Saguão do Prédio 6, das 8h às 22h, para realizar a inscrição. As vagas são limitadas. Outras informações podem ser obtidas através do email extensaoecultura@ulbra.br ou pelo fone/fax: 34779103.

 

O curso tem como objetivos introduzir o aluno de graduação no debate sobre representação cinematográfica da realidade; decompor os recursos básicos de linguagem de documentário; apresentar o desenvolvimento desses recursos nos momentos básicos da história do documentário no Brasil e no mundo; discutir as conexões entre cinema documentário e telejornalismo; exercitar as etapas de roteiro, gravação e edição e enriquecer a produção jornalística a partir da experiência do cinema.

O prof. Dr. Pedro Benevides é formado em Jornalismo pela Faculdade de Comunicação da Universidade de Brasília, possui mestrado pelo curso de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade de Brasília e doutorado pelo Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Universidade do Vale do Rio dos Sinos. Ao longo do curso de graduação, atuou na realização audiovisual, como operador de câmera em Hi-8 e Betacam, como assistente de direção em documentário de curta-metragem em 16mm, como assistente de câmera em videoclipes em 16mm e como assistente de som em ficção de curta-metragem em 35mm.

A Agex entrevistou o professor para saber um pouco mais sobre sua trajetória no campo do cinema e sobre como será o curso que será ministrado na Ulbra. Confira a entrevista na íntegra:

Agex: Conte um pouco da sua trajetória na área de cinema. Quais foram suas experiências mais marcantes nesse campo?

Prof. Benevides: Tive oportunidade de participar de alguns filmes de ficção e documentário, nas equipes de câmera e de som, o que me permitiu conhecer a realização cinematográfica mais detalhadamente.

 

Agex: Como surgiu o gosto pelos documentários?

Prof. Benevides: O filme documentário nos coloca o desafio da relação mais direta com a realidade e, justamente por isso, o domínio das técnicas fica mais exigente, no sentido de que não podemos nos iludir de estarmos apresentando diretamente a realidade. Uma relação consistente com a realidade exige domínio da estética e da história. A realidade ganha novos sentidos a cada etapa da realização - roteiro, filmagem, montagem - e é importante que nos apropriemos desses mecanismos, para entender o cinema e a sociedade que ele investiga. Caso contrário, é o filme que domina a nossa percepção.

Agex: Como o sr. pretende relacionar a história com a prática do cinema documentário no curso a ser ministrado na Ulbra?

Prof. Benevides: Vamos estudar como as técnicas e os significados dos filmes documentários se transformaram ao longo da história. Os objetivos e os resultados do filme documentário foram se superando nos últimos 80 anos e o que vemos na produção atual é o resultado dessa trajetória.

Munidos desse conhecimento, os estudantes vão exercitar a realização de um documentário, podendo se alimentar de décadas de experiência acumulada, o que vai enriquecer a percepção de quem faz e de quem assiste aos filmes.

 

Agex: Como o sr. visualiza o trânsito do cinema documentário por diferentes, porém próximas, áreas como a comunicação, a história e as artes?

Prof. Benevides: A técnica cinematográfica, além de ser instrumento de registro de imagens, é também uma dimensão produtora de significados, e essa dimensão se molda historicamente. Normalmente, vamos ao cinema e temos um entendimento muito limitado do que vemos na tela. Nosso consumo costuma ser imediatista. Contemplamos imagens históricas sem perceber como a sua própria realização interfere em nossa percepção. Assistimos às imagens atuais sem nos darmos conta do pesado aparato que as constróem, e que vai muito além da tecnologia e dos truques de filmagem. O curso pretende apresentar como essa construção do significado se processa.

 

Agex: O que os alunos do curso podem esperar do curso em termos de prática do cinema documentário?

Prof. Benevides: Teremos uma introdução à redação de roteiro, à gravação de imagens e à edição, em 5 dias. Além desse trabalho prático, vamos nos situar na história do cinema, estudada em 4 dias. Será uma iniciação à técnica, à história e à magia do cinema.

Cinema fantástico do FANTASPOA agita Porto Alegre

O Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, que começou timidamente em 2004, assume o posto de maior festival de cinema fantástico da América Latina e chega em 2010 quebrando alguns recordes de números do evento.

A programação deste ano conta com 138 filmes, que viajam pelo universo do cinema fantástico mundial, com destaque para obras recentes de fantasia, ficção cientifica, horror e thriller, além de clássicos e alguns filmes raros, que dificilmente seriam vistos no Brasil, mesmo em salas de cinema alternativo.

Para a edição deste ano foram recebidas 600 inscrições de filmes, entre curtas e longas. Outro número que impressiona neste ano refere-se aos convidados internacionais: serão 11 diretores e palestrantes em visita ao festival, maior número da história de eventos cinematográficos realizados na capital gaúcha.

O VI Fantaspoa terá os seguintes programas temáticos:

• Competição Internacional, com 37 longas oriundos de 21 países;
• Mostra Luigi Cozzi, com 14 filmes dirigidos e/ou roteirizados pelo cineasta italiano, que estará presente no evento;
• Mostra de Documentários, com 8 médias e longas-metragens;
• O Fantástico Mundo Animado, com 9 animações de média e longa-metragem;
• Mostras Especiais, com 6 longas-metragens, sendo 3 exibidos em sessões surpresa dentro da programação do festival;
• Mostras Competitivas de Curtas-Metragens, com 64 filmes, divididos nas categorias nacional, internacional, em animação e live-action.

Para saber mais sobre o festival e conferir a programação completa, acesse: http://www.fantaspoa.com/